Petite révolution dans le monde de l’art contemporain toulousain. Le Printemps de Septembre, initialement Printemps de Cahors, revient au printemps (24 mai au 23 juin) et du coup change de nom. Il s’appelle désormais ARTIST COMES FIRST, le Festival International des Arts de Toulouse sous la responsabilité artistique de Jean-Marc Bustamante.

La dernière création du Boustrophédon Camélia mêle sur le plateau circassiens et personnes âgées pour nous inciter joyeusement à porter un regard différent sur la vieillesse. Rencontre avec Christian Coumin, le metteur en scène avant une représentation en novembre 2012.

En décidant d’explorer le répertoire de la grande Barbara, Daphné s’attaque à un très gros « morceau » de la chanson française.

Le Théâtre du Grand Rond cultive depuis toujours une certaine différence qui bouscule joyeusement nos habitudes, et ce n’est pas pour nous déplaire. Remember la soirée élections et les deux semaines anniversaire du lieu épisode 1. En mai, il fait ce qu’il lui plaît et balance une grande gifle à la morosité ambiante.

Confirmation : avant d'être un festival de cinéma, Cannes est surtout un état des lieux du monde.

Duel entre deux mères, une série B fantastique qui s'en tire pas mal.

Danny Boyle sacrifie décidément son cinéma aux effets de styles, aussi virtuoses soient-ils. Danny Boyle est un cinéaste de plus en plus intéressant. Mais plus que ses films.

Dégradation, violence et esthétique punk caractérisent les œuvres de cette exposition collective organisée par les étudiants de Master 1 « Création artistique, théorie et médiation » de l’Université Toulouse Le Mirail.

Sous la démesure gore, une réjouissante mutation fait bouger les lignes du cinéma de genre contemporain.

La petite musique de la teenage comedy des 80's retrouvée par une chouette extension cinéma de Glee.

La nouvelle saison en rue de Ramonville fait une halte rue Alsace-Lorraine à Toulouse avec Échappées belles : issue de secours de la Compagnie Adhok, du théâtre-dansé qui explore le vieillissement, un état qui nous concerne tous un jour ou l'autre.

La 14e saison des arts publics de Pronomade(s) s’ouvre avec Nié qui tamola des 3 points de suspension déplacé sous le gymnase de Martres Tolosane à cause des intempéries et Ils ne sont pour rien dans mes larmes du collectif ildi!eldi, deux créations qui mêlent théâtre et cinéma pour nous interpeller chacune à leur façon.

Un tremblement de terre peut en cacher un autre.

Wong Kar Waï au sommet de son art... et de ses failles.

Certes c'est un peu loin de Toulouse… La Fabrique des Possibles, la première exposition du tout nouveau FRAC Provence Alpes Côte d’Azur à Marseille mais on avait vraiment envie d’en parler.

Très peu d'Iron, beaucoup de Man...

L'auteur des Twilight prend possession d'un cinéaste passionnant pour sa nouvelle saga.

Entrer actuellement dans la galerie Kandler, c’est faire une rencontre avec un univers auquel il est difficile de donner une identité précise. Il s’agit de peinture… de maîtrise et de patience, d’une matière picturale extraordinaire qui évoque la peinture au glacis du XVIIe siècle.

Benjamin-Aliot Pagès, danseur et chorégraphe de la Compagnie Rapprochées présente Daiichi au Théâtre Le Vent des Signes qui l’a accueilli en résidence de création. Originaire d’un petit village de bord de mer proche de la centrale de Fukushima où réside toute sa famille, sa pièce se veut un regard, avec le recul, sur la catastrophe, sur les enjeux, sur la vie après. Nous l’avons rencontré à quelques jours des premières répétitions.

S’inscrivant dans la thématique 2013 de la Bibliothèque de Toulouse consacrée à la musique, la grande manifestation De si de la : instruments en résonance propose d'avril à septembre, expositions, concerts, performances et conférences dans de nombreux lieux culturels de la ville.

Inscrite dans le cadre de la manifestation « De si de la, instruments en résonance », l’exposition aborde la musique à travers les mythes et les contes, de l’antiquité gréco-romaine à nos jours.

C’est dans le cadre du troisième et dernier Regard(s) de la saison réunissant des Insensés, qu’Agathe Mélinand, fraîchement reconduite à la direction du TNT avec son complice Laurent Pelly, propose ces jours-ci sa dernière création Erik Satie – Mémoires d’un amnésique.

Marionnettes en bois, poupées de cuir, théâtres d’ombres, l’exposition Marionnettes, filles des Dieux à l’Espace Asia de Toulouse explore de nombreuses cultures asiatiques à travers cet art convoquant esthétique et virtuosité.

Oubliez L'Age de glace. Celui des Croods s'ouvre en fanfare.

Le dernier film de Steven Soderbergh pour le cinéma laisse sur sa faim.

Le chorégraphe toulousain Pierre Rigal est à l’honneur cette année dans sa ville. On a pu re(voir) Micro et découvrir sa pièce chorégraphique pour neuf danseurs coréens, Théâtre des opérations, au Théâtre Sorano. Aujourd’hui, il présente sa nouvelle création, Standards au Théâtre Garonne, et poursuit l’aventure avec la danse hip-hop qu’il avait commencée avec Asphalte.

DeTchernobyl ou la réalité noire qui abordait les conséquences de la catastrophe à Inconnu à cette adresse, qui évoquait les heures sombres de la montée du nazisme, entre autres, La Compagnie La Part manquante a souvent fait acte d’engagement dans ses choix de textes. C’est à nouveau le cas avec la dernière création, Un bon français, jouée jusqu’au 18 mai à la Cave Poésie…

La galerie du Château d’eau poursuit son introspection critique de notre monde contemporain en présentant le travail de la photographe et vidéaste française Edith Roux, ainsi que celui du lithuanien Vytautas V. Stanionis.

Nouvelle preuve de la crise de la fiction américaine : une relecture du conte de fées tirée vers le haut par son réalisateur, vers le bas par ses commanditaires.

Architecte important du XXe siècle, Luis Barragán a construit une œuvre influencée à la fois par ses racines mexicaines et le modernisme européen. « L’architecture émotionnelle » présentée au CMAV permet de redécouvrir son travail de façon exhaustive.

L'Agit installe ses chapiteaux aux Argoulets autour de sa dernière création Boucherie de l’espérance ou Palestine trahie de l’écrivain algérien Kateb Yacine. Rencontre avec François Fehner, qui met en scène avec Nathalie Hauwelle, cette « superproduction ».

Haroun, jeune comique de 28 ans, franchement débarqué il y a deux ans dans la région toulousaine, vient présenter son one man show au Théâtre de la Violette.

A l’occasion de ses 15 ans, la Cité de l’Espace a opéré un renouvellement complet de ses expositions permanentes et invite les visiteurs à devenir acteurs. 

Le musée Calbet de Grisolles accueille Rodolphe Huguet et son univers plastique fait de détournements d’objets où le savoir-faire artisanal se mêle étroitement à la création contemporaine.

Le documentaire Sugar Man raconte l'invraisemblable histoire d'un chanteur oublié et devient une ode aux working-class heroes.

Quentin Tarantino refait son cinéma en allant sur le terrain du Western. Mais aussi sur celui du politique.

Au commencement était l’eau, et l’eau était avec la vie, et l’eau était la vie. Alors que Marseille accueille, pour la première fois en France, le forum mondial de l’eau, le Muséum de Toulouse colle à l’actualité et récapitule les savoirs et les problématiques autour de ce thème. Origines, manifestations, enjeux humains, politiques et écologiques, l’exposition décortique et fait le lien entre toutes ces thématiques. Un pari difficile, mais sensé.

Plutôt habituée de Sarraute ou de Bernhard, c’est la deuxième fois qu’Isabelle Luccioni monte un texte d’Eddy Pallaro. Après Un mur en 2005 avec des adolescents au Théâtre de la Digue, elle revient à l’univers de ce jeune auteur avec Cent vingt-trois, un voyage en imaginaire créé en février dernier au Ring. Interview.

Livres et éditions d’artistes sont mis à l’honneur à Grenade avec l’exposition A kind of huh ? qui regroupe le travail d’Aurore Chassé, Claude Closky, Information as Material, Julien Nédélec et Ed Ruscha.

Au Théâtre du Capitole, le chorégraphe Kader Belarbi donne sa propre lecture du Corsaire, ballet du répertoire classique du 19e siècle créé par Joseph Mazilier. Il a souhaité pour cette création mondiale, «un grand ballet académique et orientaliste, loin de tous les clichés, avec une sensibilité d’aujourd’hui».

Sensible tout autant que percutant, ce « duo-solo » pour comédien en cellule, nous renvoie à nos prises de conscience…

Après Kroum l’ectoplasme d’Hanokh Levin, Jean-Jacques Mateu et la Compagnie Petit-Bois reviennent au jeune public qu’ils avaient momentanément quitté sur le succès du Journal de Grosse patate joué sur quatre saisons. On en souhaite autant à La nuit électrique de Mike Kenny qui interroge sans mièvrerie l’enfance et ses peurs.