Flashebdo

Avec le temps

Inespéré : le retour des Men in black est des plus inspiré.
Deux arlésiennes auront marqué les geeks ces dernières années : Men in black 3 et Ghostbusters 3. Deux suites de suites sur lesquels les accros au cinéma américain des années 80-90 ont d'autant plus fantasmés que leurs gestations respectives se sont avérées des plus douloureuses.

Style de vie

 Le nouveau film de Wes Anderson sera le premier à monter les marches de Cannes. Ou à les chiner ?

 Plus qu'un réalisateur, Wes Anderson serait-il un styliste? En tous les cas, ses films ont de plus en plus l'apparence d'un "It-Shop", ces curieuses boutiques où l'on vend de tout, de rien et surtout de l'apparence.

Mal de mère

L'absence d'une mère auprès de ses filles fissure ce qui n'est une comédie qu'en
ap­parence.

 Selon un certain adage les cinéastes ne fe­raient en fait jamais qu'un même film, alimentant un sujet personnel au gré de leurs œuvres. Chez Alexandra Leclère, c'est clairement plus évident que chez les autres.

zones d’ombre

Tim Burton revient chez lui. Dommage qu'il ne donne pas toutes les clés pour qu'on l'accompagne pleinement.

 En juin 1966, la chaîne de télé américaine se lance dans une drôle d'aventure en diffusant le premier épisode de Dark Shadows, une série télé croisant le registre du soap opera et du cinéma d'épouvante gothique.

à La Fabrique/Le Cube

Money, money money

Un formidable thriller financier revient sur les premières heures de la crise de 2008.

Surprise au dernier festival du film policier de Beaune : c'est Margin Call qui a décroché la timbale. Pas de flics, pas de meurtres cependant dans le premier film de J.C Chandor qui se déroule en quasi-huis clos dans un bureau de traders quelques jours avant le krach boursier de 2008.

Double fond

La cabane dans les bois décortique le slasher jusqu'à sa substantifique moelle : le plaisir du spectateur.

Dès sa première séquence (deux mystérieux employés d'une non moins mystérieuse société causant devant la machine à café), La cabane dans les bois énonce clairement que l'on ne jouera pas en suivant les règles. Impossible d'en faire un mystère : La cabane dans les bois, est à la manière de Scream, une séance de meta-cinéma, décortiquant tout un pan du cinéma de genre.

Isidora et Enrique vivent une retraite paisible avec leurs deux vieux chats dans leur appartement cossu de Santiago du Chili. Une nouvelle panne d’ascenseur vient troubler la quiétude des lieux. Mais le pire est à venir avec l’arrivée impromptue de Rosario, la fille tempétueuse d’Isidora.

 Lorsque Nick Fury, le directeur du S.H.I.E.L.D., l'organisation qui préserve la paix au plan mondial, cherche à former une équipe de choc pour empêcher la destruction du monde, Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow répondent présents.

à la médiathèque de Tournefeuille

Zina’O se prénomme Sophie.
Quand, avec une curiosité légitime on lui demande quelle est l’origine de ce nom d’artiste, Zina’O commence à répondre de la voix classique de l’artiste interviewée qui a si souvent entendu une telle question.
Puis peu à peu la voix s’échauffe, le ton change, Zina’O sculpteur devient conteuse. Pendant quelques minutes, elle est dans un autre registre, un autre monde, un autre temps. Elle incarne un passage, un lieu de concordance précis entre les époques, les éléments, les philosophies, ses connaissances et ses émotions.
Puis elle revient sur terre, ici bas, en ce moment même et nous entraîne vers son travail plastique, majoritairement des sculptures.

l’ennemi intime

Peut-on se remettre d'une trahison amoureuse ? Ce premier film allemand apporte une réponse âpre à cette question.

 L'amour peut-être parfois douloureux. Martha une enseignante allemande le découvre lorsque la police vient lui apprendre la mort de son mari,  après quelques jours de disparition. Et plus encore quand il s'avère qu'il lui a menti sur quasiment toute la ligne. Paul n'était donc pas l'homme qu'elle adulait.

touché, pas tout à fait coulé

“Battleship” ouvre officiellement -et plus tôt que d'habitude- la saison des blockbusters américains.

C'est plus que jamais une certitude : en matière de divertissement, les Américains sont de grands enfants. Y compris quand il s'agit de prendre des décisions potentiellement lourdes pour leur industrie. Dans Battleship, une poignée de bateaux de la Navy se retrouvent coincés lors d'une parade militaire à Hawaï face à une escouade de vaisseaux extra-terrestres.

Le CIAM (le Centre d'Initiatives Artistiques de l'Université de Toulouse Mirail) et les étudiants en Arts plastiques et Arts appliqués de l’université Toulouse le Mirail proposent l’exposition collective Figures du voile, engageant une réflexion autour des diverses représentations du voile dans l’art contemporain. Le choix des œuvres présentées à la Fabrique/Le Cube (vidéos, photographies, installation sonore, peintures...) s’applique à montrer que l’art contemporain s’est emparé de la notion de voile dans toute sa richesse polysémique, qui dépasse sa fonction initiale d’objet du sacré.

médecine dure

Comment filmer le cancer ? Andreas Dresen a choisi l’honnêteté avec un film aussi dur qu’indispensable.

On ne le dira jamais assez, les films les plus intéressants sont ceux qui refusent de caresser le spectateur dans le sens du poil. Dans Pour lui, une famille allemande lambda fait face au cancer. Dès la première séquence la messe est dite : la tumeur au cerveau de Frank ne peut pas être opérée, il va mourir dans quelques mois.

ne souriez plus, vous êtes filmés
Malgré des maladresses, “Aux yeux de tous” s’impose comme un étonnant thriller de l’ère Big Brother.

Cédric Jimenez a dégotté la meilleure idée de cinéma de ces derniers mois : raconter une histoire quasiment uniquement à partir d’images de caméras de surveillance et de webcams. Un concept encore plus pertinent quelques jours après le traitement médiatique de l’assaut du Raid sur l’appartement de Mohamed Merah.

Les pirates !
à bon port

Le studio Aardman se lance à l’aventure avec un film de pirates à leur manière : poilant et tendre.
Que devenaient les équipes d’Aardman ? Depuis 2005 et l’excellent Wallace & Gromit : la malédiction du Lapin-Garou, on n’avait plus beaucoup de nouvelles du studio d’animation anglais “à l’ancienne”.

Marions-les

Le nouveau film de McG n'ose pas rénover un concept déjà périme, la faute à un scénario qui n'assume pas sa véritable cible.

A l'époque de la sortie de Charlie et ses drôles de dames, on avait cru trouver en McG un nouveau cinéaste pop, celui qui aurait fait le lien entre la rénovation du cinéma de genre façon Quentin Tarantino et les éjaculations stylistiques d'un Michael Bay. Du cinéma fun sexy et décomplexé donc.

Les territoires de l'ordinaire

à la fondation Espace Ecureuil pour l’art contemporain

L’exposition «Les territoires de l’ordinaire» rend compte du travail de la photographe Hortense Soichet, centré autour des problématiques de «l’habiter». Ce rendu photographique d’intérieurs d’appartements s’inscrit dans une démarche d’ethnologue du quotidien, loin d’une simple représentation plastique d’univers privés. Hortense a posé son regard à Paris dans le quartier populaire de la Goutte d’Or, à Aubervilliers ou encore à Montreuil, ainsi que dans des zones péri-urbaines et rurales de la banlieue de Toulouse (Colomiers, Muret, Le Fousseret...). L’exposition se structure sur le dialogue permanent entre ces différentes formes d’habitats, laissant transparaître dans son travail plastique une forte dimension sociale.

noir c’est noir

Le vrai fantôme de La dame en noir est celui de la Hammer, spectre rutilant...

Plus de doutes, le cinéma gothique est de retour : Tim Burton revient aux monstres de tous poils (Dark Shadows, attendu comme une version tordue de La famille Addams), Cary Fukunaga relit Charlotte Bronte pour extraire la substantifique moelle fantastique de Jane Eyre... En attendant ces deux sorties, c'est Daniel Radcliffe qui ouvre le bal avec La dame en noir, modèle de cinéma d'épouvante classique.

en route

Le film de Geoffrey Enthoven (sur trois handicapés qui décident de se rendre en Espagne pour soulager leur libido) pourrait bien être le successeur idéal d'«Intouchables». «Hasta la vista» est tout autant réussi et chaleureux.

souffle court

Aussi mal fichu qu'il soit, le premier film live d'un maitre de chez Pixar, est porté par la noblesse de son âme d'enfant.
Pendant que Brad Bird, l'un des hommes clés de Pixar changeait de crémerie pour aller réaliser (le pas mal du tout) Mission Impossible : protocole fantôme chez Paramount, An­drew Stanton traversait la rue de son bureau de Pixar à celui de Disney (la maison de Mickey ayant totalement ingéré il y a quelque années la société derrière les Toy Story et autres triomphes), pour réaliser son premier film live.

au grand jour

Un jeune prodige du cinéma nordique peint avec délicatesse un malaise générationnel. Fort.

En 1963, Louis Malle filmait le malaise d'un homme dans Paris avec Le feu follet. Un écrivain alcoolique qui sortait de cure de désintoxication et faisait le bilan de sa vie en recroisant certains de ses amis pour savoir si elle valait la peine d'être poursuivie ou non.

sur le cul

Comme dans les comédies italiennes dont il s'inspire, il faut gratter sous le rire pour trouver la vraie substance des “infidèles”: les inquiètudes de deux quadras...

Entre brillant film noir et tragédie shakespearienne, Bullhead est l'une des très grandes révélations cinéma de l'année.

La belgitude des choses

Bullhead peut se prendre par divers angles : le rapport au film de genre, la tragédie d'un homme, un regard sur la Belgique. Lequel est à l'origine du film ?

Loin d'Hollywood

Angelina Jolie se tire plutôt bien d'un sujet casse-gueule : Au pays du sang et du miel ne confond pas bons sentiments et cinéma.

On l'a souvent oublié mais Angelina Jolie a en plus de sa carrière d'actrice, une autre casquette : celle d'ambassadrice pour des organisations humanitaires. C'est probablement cette fonction plutôt que la première qui a mu son envie de réaliser Au pays du sang et du miel.

Bombe à retardement

Tout en cédant à quelque clichés, le cinéma de Philippe Faucon reste d'une rare pertinence.

Au gré des films (Muriel fait le désespoir de ses parents, Samia, Mes dix-sept ans...), Philippe Faucon est devenu un excellent cinéaste de la sociologie française, un des rares à regarder dans les yeux la diversité de cette société et l'interroger avec justesse.

dans un gant de velours

Il y a un film intéressant dans le biopic de Margaret Thatcher. Mais ce n'est pas celui que l'on attendait.

Que retiendra-t-on du passage de Margaret Thatcher au 10 Downing street ? La réponse sera différente selon que l'on se base, pour y réfléchir, sur les souvenirs que l'on en a ou sur La dame de fer, son biopic.

qui trop embrasse mal étreint

La belle part transgressive d'une romance lesbienne en Iran a du mal à percer sous un esthétisme toc.

En secret raconte l'histoire de deux adolescentes amoureuses. Atafeh et Shireen cachent leur relation à leurs parents. Ceux d'Atafeh sont ouverts mais encore trop conformistes pour l'accepter, Shireen, elle, est élevée par son oncle depuis que sa famille a très mal pris que ses père et mère prennent des distances avec les valeurs religieuses.

en secret

Formidable film d'espionnage à l'ancienne, “La taupe” enquête sur la face obscure des services secrets.

Et si Tomas Alfredson était le grand cinéaste de la rénovation que l'on attendait ? Il y a quatre ans, ce Suédois injectait une dose massive de sang frais au film de vampires avec Morse, antidote crucial à tous les Twilight possibles.

à mourir de rire

Mêmes quand elles sont hilarantes, les meilleures plaisanteries restent les plus courtes...

Il suffit de lire le titre du film d'Eli Craig pour savoir non seulement à qui il s'adresse mais surtout qu'on est sur le terrain du second degré. Qui sont ces Tucker et Dale ? Deux braves gars mais ayant la malchance d'incarner les stérotypes les plus endurants du cinéma d'horreur américain depuis Massacre à la Tronçonneuse (voire dans un registre un peu moins gore, Delivrance).

œuvre au noir

Plus un portrait du Japon de l'après-guerre que biopic d'un mangaka, Tatsumi est le film crève-cœur du moment.

Même dans la filmographie d'Eric Khoo (Be with me, My Magic et de nombreuses productions), Tatsumi est un film intrigant. Sans doute parce que son matériau de départ l'est aussi. Le Tatsumi du titre est un véritable auteur de manga, qui a contribué à créer un genre en soi dans la BD japonaise, le Gekiga, à savoir des histoires adultes.

cheval de bataille

Le monde hippique vu comme l'enclos d'une lutte des classes : Patricia Mazuy confirme aevc “Sport de filles”, son statut de cinéaste à part.

Gracieuse ne l'est pas vraiment. Têtue, revêche, elle n'a qu'un seul but : posséder un cheval et le dresser pour en faire un champion de compétition hippique. Quitte à redémarrer au bas de l'échelle, en palefrenière ou faire le siège de Franz Mann, un légendaire dresseur, réduit désormais à travailler pour une riche éleveuse, qui elle, convoite les terres appartenant au père de Gracieuse pour agrandir son haras.

chapitre 2

Sherlock Holmes est définitivement de retour. Et plutôt en grande forme.

Ainsi donc Sherlock Holmes est redevenu un personnage à la mode. Mais il aura fallu que le détective privé crée par Conan Doyle soit quelque peu réinventé, relooké. Que ce soit à la télé dans une version contemporaine (l'excellent Sherlock, dont une troisième saison vient d'être confirmée) ou au cinéma où il pratique désormais les arts martiaux et l'art du déguisement fumeux.

 Au Museum d’Histoire Naturelle de Toulouse

Dans un lieu à teneur scientifique tel que le Museum d’Histoire Naturelle de Toulouse, avec un titre comme celui-là, on s’attendrait à découvrir des espèces aussi rares que géantes... des fleurs séchées et pressées entre des feuilles de papier, destinées à être étudiées par les botanistes. Il n’en est rien. En arrivant au premier étage du Museum à l’Espace des Champs Libres, lieu de rencontres, de détente et d’assimilation de toutes les découvertes faites lors de la visite, on se retrouve confronté à des images géantes.

Avant d'être une seconde adaptation des romans de Stieg Larsson, “Millenium” est surtout un film de David Fincher.

Il y a trois ans, on découvrait une première adaptation de Millenium, la trilogie de romans de Stieg Larsson, énorme succès d'édition. Faut-il vraiment résumer de quoi il y est question au moment de la sortie d'une seconde adaptation, américaine, celle-ci ? Oui et non.

“Trust” démontre que l'on peut traiter avec intelligence les nouveaux phénomènes de société.

 Mais que sont devenus les acteurs de Friends ? Certains s'accrochent déséspérément à une carrière d'acteur télé dans de nouvelles sitcoms qui ne marchent pas. D'autres s'en tirent à peine mieux au cinéma. L’un d’entre eux, David Scwhimmer, s'essaie depuis quelques années à la réalisation.

Heure creuse

Sous un formidable concept de série B, se cache un autre art, celui de l'attrape-gogo.

Deux tendances sont très claires ces derniers mois : on croule sous les films sur fond d'apocalypse ou sous d'autres, garantissant que des extra-terrestres belliqueux débarquent sur Terre pour y décimer l'humanité.

Ennemi intérieur

Clint Eastwood sort d'un cycle de films décevants en revenant à son sujet de prédilection.

Les dernières bonnes nouvelles que l'on avait eues de Clint Eastwood étaient les Lettres d'Iwo Jima. Depuis, en dépit d'une critique très souvent aveuglée par son adulation, Clint Eastwood a signé des films toujours plus mineurs (L'échange, Gran Torino, Invictus...) voire encombrants (Au-delà) où il fallait creuser pour retrouver les résidus d'un grand metteur en scène. J. Edgar remonte spectaculairement la pente.

interview B. vantusso

Violet

l’adolescence en marionnettes

Il y a deux ans, Bérangère Vantusso faisait connaître au public du TNT ses marionnettes hyperréalistes à travers un spectacle sur «Les Aveugles» de Maeterlinck consacré à la vieillesse. Elle y revient comme artiste invitée à compter du 10 janvier avec d’autres marionnettes géantes, un propos emprunté à Jon Fosse et cette fois tourné vers l’adolescence.

Louise Wimmer
éthique de la mouise

Portrait d'une femme précaire,“Louise Wimmer” ne fait jamais la manche.

Si on l'avait oublié quelques secondes le temps des fêtes, un premier film français vient rappeler que l'on est plus que jamais en période de crise.

Les acacias
les mécaniques du cœur

2012 au cinéma démarre avec un étonnant “feel-good movie” tout en humanité.

Le jour où un cinéphile fou se penchera sur un improbable ouvrage dédié aux camions au cinéma, il aura du mal à passer à côté de celui des Acacias. Ne serait-ce que parce que son habitacle est le décor principal du premier film de Pablo Giorgelli.

Ciné Noël

Un orphelin, des séances de psy, un tueur en série australien, des lycénnes utopiques et un concierge diabolique. Si l’on compte des propositions passionnantes -et une révélation inexplicablement sacrifiée- parmi les films qui clôturent 2011, c’est plutôt Noël en noir qu'en blanc...

entrez dans la danse

Règle suprême pour faire un bon film d’horreur : avoir de bons producteurs…

l’extase et l’agonie

Plus passionnant que le portrait annoncé d’un sex-addict, “Shame” explore ses souffrances...

Fil de soi

Le fils de Jacques Demy et Agnès Varda se fait un prénom avec son beau premier film.

La semaine dernière Mathieu Demy était invité d’Avant-premières, l’émission hebdo culturelle de France 2. En plateau son interlocuteur n’a eu qu’un seul angle pour son interview : le poids de ses parents, Agnès Varda et Jacques Demy, sur son premier long-métrage.

Chat rie, varie.

Le spin-off félin de Shrek est une bonne surprise…

Qu’est ce qui vous a attiré dans l’idée de faire un film consacré à ce personnage des Shrek ?

Chris Miller (réalisateur) : J’avais travaillé comme superviseur sur Shrek 2 et réalisé Shrek, le troisième. La possibilité de pouvoir extraire un personnage comme le chat potté de cet univers pour lui créer un nouveau monde a été quelque chose de très libérateur.

Après Feydeau et Woody Allen, c’est au tour de Jean-Michel Ribes, auteur comique fin limier et actuel directeur du Théâtre du Rond-Point à Paris, de dérider les foules sous la houlette du Grenier Théâtre, que l’on retrouve au mieux de sa forme au Grand Théâtre des 3T.

Métro, boulot, cinéma

Belle surprise, Donoma bouscule les conventions du cinéma français.

Donoma est un film à part. Vous l’avez réalisé avec un budget ultra-minime et hors du circuit de production usuel.

Djinn Carrénard : Ca tient surtout à deux raisons. La première est personnelle : j’aurais été démoralisé si des sociétés de productions avaient rejeté mon scénario. En faisant les choses par moi-même, je pouvais aller jusqu’au bout. La seconde tient au fait que deux réalisateurs que j’admire, Spike Lee et Jim Jarmusch, ont fait leurs premiers films sans moyens. Je me suis dit que je pouvais passer par cette sorte de rite initiatique. En faisant un film sous la même économie, peut-être que les productions allait regarder différemment mon travail. Je crois que tous les réalisateurs devraient au moins une fois dans leurs vies faire un film sans argent pour savoir ce que leur travail vaut vraiment.

Au bout de la nuit

Oubliez l’exception culturelle : le thriller français sait enfin rivaliser avec celui hollywoodien.

Le cinéma de genre à la française s’est trouvé un nouveau moteur : le temps réel. L’an dernier, Fred Cavayé en avait fait l’argument central d’ A bout portant, où Gilles Lellouche courrait contre la montre pour pouvoir délivrer sa femme enceinte des griffes de marlous.

Passion ardente

Relecture peu orthodoxe des derniers jours de Jeanne d’arc, Jeanne Captive brûle d’autres feux que celui du bûcher.

C’est avec un premier Regard intitulé «Nos Amériques» que le TNT ouvre véritablement sa saison 2011/2012 : en agrégeant autour de la création d’Agathe Mélinand sur les nouvelles de Tennessee Williams, «Short stories», tout un panel de spectacles eux-mêmes venus d’Outre-Atlantique ou pétris des mythes qui ont forgé notre imaginaire des USA... L’avis d’Agathe Mélinand.

Le scénario du dernier film de Steven Soderbergh gère mieux une crise sanitaire que sa mise en scène

Comme Melancholia, Contagion, autre histoire d’apocalypse en cours, utilise une base de cinéma de genre pour en fait scruter les failles et les faiblesses de l’humanité. Le nouveau film de Steven Soderbergh le fait un peu plus ouvertement,

Mélancolie joyeuse

Après, “Ilusiones opticas”, portrait burlesque d'une société à la dérive, le réalisateur chilien Christián Jiménez pose, avec “Bonsái”, un regard doux et distancié sur les rapports de va-et-vient qui se nouent entre fiction et souvenirs d’une vie passée.

de l’individuel au collectif

Après “Welcome”, Philippe Lioret entrecroise habilement mélo et militantisme, tout en frôlant le hors-jeu démago.

Philippe Lioret est un cas particulier. La carrière de réalisateur de cet ancien ingénieur du son a commencé sur un malentendu, ses premiers films, Tombé du ciel ou Tenue correcte exigée l’ayant étiqueté réalisateur de comédies, alors que ce genre n’était qu’un véhicule pour aborder des thématiques sociales qu’un Ken Loach ne renierait pas

«L’âge du Graphite» à la Maison Salvan

L’actuelle exposition de Yazid Oulab à la Maison Salvan est une étape dans un long processus créatif qui trouve ses origines au delà de sa propre naissance. Yazid Oulab est algérien, sa culture ne l’a pas formé «à l’image »... mais plutôt à la poésie. À plus court terme, celui de ses parents et de sa propre enfance, Yazid a lui-même assimilé deux influences complémentaires : celle de sa mère, professeur de français issue d’une famille de poètes et de musiciens ; et celle de son père, travailleur manuel qui lui a donné le goût des matériaux. Une question est pour lui récurrente : comment donner image à la poésie ? Pour ce faire, Yazid interroge la matière.

Les géants
Belgicana

Après «Eldorado», le réalisateur Bouli Lanners poursuit avec «Les géants», son exploration d’une Belgique inattendue, buissonnière et poétique. Rencontre...

Le Musée Calbet est petit, situé au cœur d’un village ancien,  il contient des collections d’art et traditions populaires dont j’ai parlé à plusieurs reprises. La salle du bas est relativement vaste, celle du haut est remplie de tableaux, de vêtements et d’objets appartenant au passé. Muriel Rodolosse a métamorphosé le bas, s’est subtilement intégrée dans les collections en haut.

Intouchables
duo de la carpe et du lapin

Triomphe annoncé de l’hiver, «Intouchables», réacclimate la comédie française de qualité à l’époque actuelle.

L’exercice de l’Etat
politique du pire

Comment se porte le milieu politique français aujourd’hui ? Pas très bien selon le second film affûté de Pierre Schoeller.

Poulet aux prunes
la vie, la mort, le cinéma

“Persépolis” n’était qu’une ébauche. Le magnifique “Poulet aux prunes” confirme Marjane Satrapi et Vincent Parronaud comme des cinéastes à part entière, à l’ancienne

L’homme est un loup pour l’homme et on le sait depuis La Fontaine, la métaphore animalière sied aussi bien à l’observation des humains entre eux, qu’à l’analyse de nos combats intérieurs intimes : la preuve en deux volets théâtraux, aboyants autant que roucoulants, mis en scène par Jean-Louis Hébré.

On est toujours accueilli avec chaleur au Centre de l’Affiche de Toulouse, place Saint-Cyprien. La grande affiche de la façade fait partie du quotidien des toulousains. Actuellement, la thématique proposée, c’est Histoires d’Hommes.

cellule de crise

Véritable auberge espagnole, “La mosquitera” ressemble à son époque : confus, en crise, mais ouvert à toutes les pistes, toutes les propositions.

Quoi de neuf dans le cinéma américain ? Rien et tout à la fois. Real Steel est sur le papier un film des plus improbables : on y suit des combats de boxe entre... robots. Dieu sait si ce pitch est parmi les plus incongrus jamais énoncés.

Que dire du monde de Dom Robert installé dans le temple historique de la photographie à Toulouse : le Château d’Eau ?
Qu’il n’est pas à sa place ; même si cet écrin convient aux tapisseries luxuriantes et exubérantes de ce moine rentré à l’abbaye d’En Calcat en 1930 qui puise son inspiration dans la contemplation de la nature végétale et animale. Que dire du choc que ressent le visiteur qui, encore tout imprégné des tapisseries du moine descend à l’étage inférieur et se retrouve perplexe devant l’installation minimaliste d’Ei Arakawa ?

C’est mus par une inaltérable foi en de possibles lendemains qui chantent et pour combattre la résignation que les comédiens du Théâtre2L’Acte mis en scène par Michel Mathieu ont créé l’an dernier “Qui vive !”. Le spectacle, qui trouve un nouvel écho dans les révolutions et les indignations naissant ici et là dans le monde, est repris au Ring ces jours-ci.

Comment aborder la maladie au cinéma ? “Oxygène” y apporte la meilleure réponse possible : avec un film avant tout vivant.

Pari audacieux dans le cinéma contemporain, “The artist” est plus bluffant par sa conception que par son propos. 

Actuellement, sa proposition est plus intimiste. Il propose une exposition de ses derniers travaux dans un lieu relativement aty­pique : les bureaux d’Ekito, une entreprise d’expertise informatique située place de la Bourse à Toulouse. Inti­mis­te mais cependant complète puisqu’on retrouve là ses pré­occupations qui sont plus que tout d’ordre écologique au sens le plus fort du terme, supérieur et indépendant de tout phénomène de mode sociétal.

Ce portrait d’une mère dévastée par son fils invente un concept génial : le film d’horreur familial.

Même truffé d’enthousiasmants numéros, le film-concert basé sur la série phénomène du moment donne envie de rester devant la télé.

Léger sans être creux.
Gus Van Sant réinvente le mélo. Mais aussi son cinéma.

Irritant et désarmant

La Grèce ne risque pas uniquement de faire chambouler l’Europe. Son cinéma bouscule, lui, quelques fondements.

Située à côté du Musée des Abattoirs, la Médiathèque en est un complément indispensable. Comme le musée, ses activités sont concentrées autour des arts plastiques des XXe et XXIe siècles. Environ 25 000 volumes constituent un fond documentaire très complet sur l’art contemporain. Monographies, catalogues d’exposition, périodiques, livres pour la jeunesse et... livres d’artistes !

“Warrior” monte sur le ring de “The fighter” pour tuméfier les sempiternelles histoires à la “Rocky”.

Plus encore que les rapports amoureux, “Crazy, stupid, love” décrypte les nouvelles mœurs de la comédie romantique.

Faites la connaissance de Barney Panofksy. Ce fils de flic montréalais fait de drôles de rencontres, par exemple celle qui sera sa troisième épouse... à son second mariage. Barney est tombé sous le charme de Miriam.

Pendant tout l’été, la Fondation pour l’art contemporain Es­pace Ecureuil a offert au public un espace de paix et de méditation dont on ne sort pas indemne. À plusieurs re­prises, j’ai goûté et longuement apprécié de déambuler devant et au cœur de ce travail de Jeanne La­combe, plein, paisible et profond à la fois. C’est une immersion dans un univers de Bleu.

baromètre des tendances de production à Hollywood

Suite (et fin ?) d’une série de films dont le sang neuf commençait à se tarir...

Même si le film de Valérie Donzelli joue avec le feu, “La guerre est déclarée” reste une des très bonnes surprises de la rentrée.

L’un des cinéastes Italiens les plus passionnants du moment emmène Sean Penn dans son univers fantasque, mais encore sans issue.

La nouvelle preuve d’une crise créatrice à Hollywood est à la hauteur de son titre : rigolo mais très incongru.

On y arrive comme étudiant ou on y vit depuis des lunes, mais la ville rose recèle pour tous les esprits curieux, comme toutes les villes d’histoire, des trésors cachés : quartiers méconnus à explorer sans carte, images d’Epinal à faire tomber en s’inventant pour la journée une âme de touriste... en plus des plaisirs simples offerts, Toulouse offre des atouts particuliers l’été à qui veut bien y mettre un grain d’imagination. 

Point de Fuite propose, du jeudi 30 juin au dimanche10 juillet, une exposition d’art contemporain dans les cours intérieures d’une dizaine d’hôtels particuliers de Toulouse entre les quartiers des Carmes et Saint-Etienne.

Sur le parvis de l’Hôtel de Ville de Colomiers, le Pavillon Blanc, «édifice aux tons clairs et lumineux, puissant et léger à la fois, se dévoile sous les yeux du public. Le bâtiment aux lignes courbes trouve naturellement sa place dans la logique urbaine, en créant une relation immédiate et sensorielle avec son environnement. L’édifice se caractérise par ses murs donnant l’image d’une peau perforée qui se galbe et s’enveloppe. Les formes lisses en béton blanc unique, la façade de verre et la toiture percée d’une verrière, allient esthétique et technicité.» Ce texte, l’architecte Rudy Ricciotti l’a écrit au moment de la conception du bâtiment : la Médiathèque/Centre d’Art de Colomiers. Il est aujourd’hui réalisé et ouvert au public depuis le 15 juin. Les riverains sont maintenant habitués à l’aspect extérieur de cette magnifique architecture à la fois fonctionnelle et sculpturale, toute en courbes qui sont, comme le dit lui même Ricciotti, une saine réaction à l’architecture quelque peu «Ceaucescienne» de l’Hôtel de Ville.

Trois saisons en une, c’est ce que nous propose le Théâtre Garonne à compter de septembre prochain : la programmation 2011/2012 a été présentée au même rythme, trois temps forts Automne, Hiver, Printemps, dessinés dans un foisonnement de propositions enthousiasmant et surtout portés par une réflexion solide plus que jamais nécessaire sur la place du théâtre et de l’art dans le monde actuel.

Les robots modulables géants reviennent. Leur incapacité à passionner aussi.

Eva Ionesco détourne LE sujet tabou du moment pour raconter une histoire forte, la sienne.

Avec le tramway, la grande salle régionale a encore vu sa fréquentation augmenter la saison dernière et affiche une moyenne de 150 000 entrées annuelles depuis 2005, se plaçant parmi les 10 salles les plus fréquentées de France. La saison prochaine, toujours plurielle (c’est la marque de fabrique du lieu), a donc toutes les chances de faire carton plein…

probablement ultime exposition à la galerie GHP...

DMV est le nom d’un collectif de peintres, graffeurs et graphistes, un des meilleurs groupes post-graffitis d’Europe. Ils sont au nombre de neuf réunis autour de Dran, jeune artiste qui était en décembre dernier l’invité d’honneur du Street Art Show. Autour de Dran, huit artistes aux pseudos tout aussi courts et percutants : Bom.K, Iso, Kan, Jaw, Gris, Brusk, Sowat et Blo.

Du jeudi 23 au dimanche 26 juin, Toulouse et sa région résonnent aux sons des textes qui se lisent, se chantent, se jouent et se débattent au cours des 120 rendez-vous littéraires et performances.

Pour sa 2^e réalisation, Roschdy Zem a choisi de rejouer, le plus objectivement possible, le procès d’Omar Raddad (magistralement in­terprété par Sa­mi Boua­jila), pour mieux stigmatiser une justice si expéditive qu’elle sut se satisfaire d’un coupable trop évident. Ren­con­­­tre avec un ci­néas­te qui, à l’image de Ra­chid Bou­cha­reb, a préféré la modération pour accroître la portée de son plaidoyer.  

Objet de cinéma très singulier, «Pater» passionne autant qu’il laisse perplexe...

Alex de la Iglesia est de retour. «Balada Triste» tente de panser les plaies du franquis­me et surtout sa douleur, par une drôle de thérapie : rire pour ne pas hurler.

A mi-parcours entre Mirande avec sa grande kermesse country et Marciac devenu le temple international du jazz, il existe un bijou musical niché au sein du coquet hameau de Tillac : le Festival d'été d'Arpèges en Gascogne.

La saison prochaine du TNT a été dévoilée ces jours-ci. Comme l’an dernier, le binôme for­mé par Agathe Mélinand et Laurent Pelly qui le dirige, a souhaité rassembler un éclectisme de for­mes et de propositions très éclaté sous des thématiques phares intitulées Re­gards : «Nos Amériques» et «L’ivresse du pouvoir».

La suite de “Kung Fu Panda” confirme, même mollement, le bon pli pris par les dessins animés Dreamworks.

Trentenaire un jour, trentenaire toujours ? Il fallait bien un jour se pencher sur le cas de la comédie romantique à la française, “Pourquoi tu pleures ?” en offre une parfaite occasion.

Deux lieux à Toulouse se partagent des œuvres du peintre Alberto Cont. La Galerie Kandler qui expose l’artiste depuis des années. On peut même voir de manière permanente, sous le porche qui conduit à la galerie, une de ses grandes œuvres. Pour la première fois, la Galerie Kandler s’est associée à un lieu d’exposition presque neuf : l’Espace muséographique Georges Baccrabre de l’Institut Catholique de Toulouse. Les créations les plus anciennes sont à l’Institut Catholique, les plus récentes à la Galerie Kandler.

 L’annonce d’un pôle théâtre municipal développé sur l’entité Sorano/Jules-Julien, a seulement en partie répondu aux questions en suspens sur le futur du Théâtre Sorano et des personnels de Caligari Productions dont on sait qu’ils seront maintenus. Reste sur le plan artistique, pour les fidèles du travail de Didier Carette et de sa troupe Ex-abrupto, l’incertitude de leur devenir, malgré l’envie d’y croire encore...

La chronique d’un divorce douloureux cache celui entre le peuple iranien et le poids des traditions.

A la hauteur d’ambitions de fond et de forme, un dessin animé ne maîtrise pas une technique malheureusement indispensable : le marketing.

Monsieur Papa  
Avec “Monsieur papa”, bluette familiale douce amère empreinte d’une tendresse et d’une générosité débordantes, Kad Merad réalise un premier film personnel, sans surprise ni faux pas. Une expérience sur laquelle revient l’acteur favori du cinéma français.

Tentant la carte d’un futur antérieur, le nouveau X-Men, n’ouvre qu’en partie de meilleurs horizons pour la franchise.

 Après «Alice au Pays des merveilles» traduites et adaptées, c’est au tour de «Sindbad le marin», héros d’enfance tout droit sorti des contes et légendes d’Orient tel Ali Baba et Aladdin, d’être porté à la scène par Agathe Mélinand dans une mise en scène complice de Laurent Pelly.

Fatalité... de la révolte
Jean-Louis Hourdin : L’époque est douloureuse pour l’humain, on ne peut pas ne pas être solidaire : il est piétiné partout. Dans mes spectacles, je cherche à partager collectivement une pensée nouvelle sur le monde, à inventer un vivre ensemble qui ne soit pas celui qu’on nous présente comme inéluctable, celui du plus fort. Les poètes nous font danser sur le malheur, leur parole nous rassemble. Et l’acteur s’en empare au nom de la communauté. Dans nos créations, on veut inventer un temps communautaire magique, où se saisir fraternellement et tendrement du malheur pour faire jaillir la fatalité de la révolte contre l’injustice à laquelle nous enjoignent les poètes !

Involontairement phagocyté par son acteur principal, le nouveau film de Jodie Foster gagne en étrangeté sans convaincre pour autant

C’est la 2^e fois que Franck Garric met en scène Céline Pique, comédienne, dans un monologue du poète Jean-Pierre Siméon. Après un «Stabat mater furiosa» écrit lui aussi pour une comédienne, «Le testament de Vanda» donne la parole encore à une femme. Une parole noire et colère qu’elle dépose comme un legs à sa fille juste née, pour endiguer le malheur...

Interview des réalisateurs Luc et Jean-Pierre Dardenne

Le capitaine Jack Sparrow est de retour, mais abandon­ne le bateau pour aller faire de la montagne russe…

Hasard ou coïncidence : alors que Robert De Niro s’apprête à être président du jury du festival de Cannes, trois films où il est acteur sortent en France. On passera charitablement (presque) sous silence, L’amour a ses raisons, plus que dispensable comédie chorale italienne qui vaut à peine par la curiosité des scènes que partagent De Niro et Monica Bellucci. Sa prestation dans Limitless, intrigant croisement entre thriller paranoïaque et film d’anticipation étant des plus limitées en temps, il est autrement plus intéressant de privilégier Stone.

Les titres de ses créations parlent d’eux-mêmes depuis 2004 : «Requiem U238», «Pe­tites histoires douces et cruelles», «Eclats de vie», «Respire», «En plein cœur» et mainte­nant «Uppercut». Brigitte Fischer boucle une boucle dans ses questionnements hu­mains, existentiels et artistiques. En nous mettant salutairement… son poing dans la gueule.

«L’amourdeuse» Michèle Mulhemann est de retour !. A force d'entendre que «ses chansons sont autant à voir qu'à entendre», celle que nous avions découvert en première partie de Wally, a décidé de sortir un double album séparé en deux parties bien distinctes.

 Les «Fast and Furious» ne se sont toujours pas rangés des voitures. A la surprise générale, c’est tant mieux.

 Au long des épisodes, la série des Fast and furious semblait destinée a être envoyée peu à peu au garage. Le revival des films de drive-in initié en 2001 par Rob Cohen avait été au long des 3 films suivants subi une sorte de tuning ridicule.

Le spécialiste de Shakespeare aux commandes d’un film de super-héros Marvel ? L’idée laissait perplexe. Autant que le résultat, Thor n’étant qu’une semi-réussite. Rencontre avec le réalisateur Kenneth Branagh.

L’effrayante banalité du Mal au Théâtre du Grand Rond

Alain Régus nous a davantage habitués à des réflexions plus légères sur le sens de la vie, mais il passe là un cap et s’il a «l’andropause heureuse» comme il le dit avec humour, il a des préoccupations liées à son époque, la nôtre. Où en est-on aujourd’hui avec certaines figures du mal que l’on croyait enfouies ? Réponse avec un solo interprété par Cécile Carles, qui incarne Eva Braun, compagne d’Hitler. Rencontre.

Déjà deux saisons que Francis Azéma a lancé le projet Noir Lumière : l’idée, revisiter des pièces classiques et du répertoire en donnant à entendre leur substantifique moelle, autrement dit en élaguant si besoin dans le texte pour ciseler l’intrigue, en faisant taire les personnages secondaires et en retrouvant côté scène, une «authentique simplicité».